manisrengga blog

そろそろプレスのため内容・空間のプランニングなどをフィックスする時期に来た。
ということで、あらたにアーティストの方々に加わっていただき、打合せ。

「安易にならないわかりやすさ」
「こどももおとなにも自在に楽しめる音の空間・旅の時間」

自由な意見がさまざまに飛び交い、見えてきたこともある。

神村恵カンパニー
新作公演「ビーム」
会場：バビロンの流れのほとりにて
開演：19:30

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カンパニーでの作品を初めて拝見しました。

やはりソロの時に見えるエネルギーバランスと違って、
「振り付け」られた動きの表面的な部分から脱することの難しさは感じましたが、
神村さんの運動と空間に対するセンスを存分に味わうことができる、
とても楽しい時間でした。

反面、時間に対してもっと有機的に関われるアーティストと組んでみたらおもしろそうだとか、
もしくは神村さん自身がその目を持つのはどうだろうかとか、
いろいろな欲求不満も噴き出してきて、大変刺激になりました。

また、ご一緒できることを楽しみにしたいです。
イタリアでの作品の改訂版のイメージなど、勝手にふくらませたり。

それぞれの曲の雰囲気・ノリをきちんと整理して丁寧に扱わないといけないと感じた。
歌い分けるというのは少し語弊があるかもしれないが、
踊りのテーマ・背景・地域による違いなど、
どのように捉えているかが当然表に出てしまうものだ。
自分でも混乱している部分があることをクリアにしていきたい。

11月のon-cooフェスティバルでのふたつの企画が動き始めた。
今日は予定している会場の下見も兼ねての打合せ。

わたくしたちのシンフォキャンバスコンサートの方は、
ありとあらゆるアイデアを出し合った上に、根底の部分の共有が出来てきたように感じる。

何より、お互いに楽しむことで、きっとおもしろくてすごいことになる！！という確信。
こういうあたりまえのことを音楽から奪ってはいけないし、
会場を見ながらいろんなイメージを膨らませている空気のぴんとした心地よさを大事にしたいと思った。

もうひとつの企画は、「音の出る絵画」という展示。
同じ館の別階で行われる予定です。

on-cooの発想の豊かさとそれを実践するバイタリティ、
もちろん音楽もふくめて、幅広いみなさんに体験していただきたい。

沖縄の「てぃ」についてテレビで見た。
琉球の人々の生きてきた道。
芸能の中にも、その想いが身体のありかたとして流れている。
わたくしもずっと声を通して感じてきたこと、感じようとしてきたことだ。
自らの内に脈打つものに耳を傾けていくことは、
こういう境遇だからこそ、必要だと思う。